Yohan Cofles, conocido artísticamente como GOTM, es un artista multidisciplinario colombiano cuya práctica integra el muralismo, el graffiti, la fotografía y el diseño visual. Su trayectoria artística nace del lenguaje del graffiti, una raíz que continúa definiendo su manera de comprender el color, la escala, la composición y la relación entre el arte y el espacio público.

A lo largo de su trayectoria, GOTM ha desarrollado un lenguaje visual propio que combina la energía y espontaneidad del arte urbano con la representación realista, el uso expresivo del color y una profunda inspiración en la naturaleza, la biodiversidad, la identidad humana y los territorios que encuentra. Animales, rostros, texturas y elementos del mundo natural aparecen recurrentemente como protagonistas de su obra, convirtiéndose en símbolos para explorar conceptos como la adaptación, la memoria, la fuerza y la conexión entre el ser humano y su entorno.

La fotografía se ha convertido en una extensión fundamental de este proceso creativo. A través del lente, Cofles estudia detalles, expresiones, luz, texturas y formas naturales que posteriormente influyen en sus pinturas y composiciones de gran formato. Este diálogo entre fotografía y muralismo le permite transitar entre la observación y la interpretación, transformando la realidad documentada en nuevas narrativas visuales.

Su obra se ha desarrollado en espacios públicos y privados y ha formado parte de iniciativas de arte urbano, proyectos culturales, exposiciones y festivales de muralismo en Colombia y Estados Unidos. Cada proyecto comienza con la comprensión de su entorno: su arquitectura, comunidad, historia e identidad visual. Más que considerar el muro simplemente como una superficie, GOTM lo entiende como parte de un contexto capaz de comunicar, transformar y establecer una relación con quienes lo habitan y observan.

En el centro de su práctica existe una búsqueda constante entre técnica y concepto. Para GOTM, el graffiti no representa un estilo estático, sino un lenguaje visual en permanente evolución que ha acompañado su crecimiento artístico y le ha permitido experimentar continuamente con la escala, el realismo, la fotografía, el color y las posibilidades contemporáneas del arte público.

Su obra busca transformar espacios en experiencias visuales donde la cultura urbana, la naturaleza, la memoria y la identidad puedan coexistir.